奧拉維爾·埃利亞松:道隐無名

策展人 闫士傑
藝術家 奧拉維爾·埃利亞松
主辦 紅磚美術館
合作單位 奧拉維爾·埃利亞松工作室
開幕 2018年03月24日 星期六 15:00
   
票價 ¥160.00

奧拉維爾·埃利亞松:道隐無名

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 迄今為止在中國的最大規模個展“奧拉維爾·埃利亞松:道隐無名”于3月25日登陸紅磚美術館。
 
展覽在紅磚美術館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個空間自成一體,營造特定的自然現象如光、霧、影、水,或探索運動和幾何學,以此來诠釋奧拉維爾·埃利亞松藝術生涯中各個重要的關注點。觀者将在一系列浸入式環境中穿梭漫步,從第一件特定場域作品《道隐無名》( The unspeakable openness of things, 2018)的強光開始,移步至紅磚砌築的圓廳觀賞《遺失的指南針》(The lost compass, 2013),在黑暗中“閱讀”水晶般無序跳動的《水鐘擺》(Water pendulum, 2010),漸漸走進《不思之思圖志》(Map for unthought thoughts, 2014)的網狀幽暗世界,最後在黑暗的空間内欣賞環形噴霧裝置《聚合彩虹》(Rainbow assembly, 2016)撲面而來的濕潤中流動閃爍的七彩光譜。
 
主要裝置作品周圍的私密空間使觀衆可以專注于欣賞用格陵蘭島的冰川冰創作的水彩畫《冰川風景》(Glacial landscape, 2018)、顔色随觀者移動變化的《生物鐘球體》(Chronobiological sphere, 2018)、被光“上色”的彩色玻璃狀《明日共鳴器與昨日共鳴器》(Tomorrow resonator and Yesterday resonator, 2018)及打開虛幻空間的紅色鏡面《圓角》(The round corner, 2018)等。在位于樓下的展廳中,《聲音銀河》(Your sound galaxy, 2012)呈現由27個多面體組成的圓環。首次亮相于2003年威尼斯雙年展丹麥館的《盲亭》(The blind pavilion, 2003)及《兩個未思之思》(Two unthought thoughts, 2015)将于美術館園林區展出。
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| 埃利亞松與紅磚

埃利亞松表示,闫士傑作為一位多年來對自己工作重要而活躍的支持者,此次展覽是雙方深入對話和密切合作的結果,“展覽包括紅磚美術館的館藏作品,及專門為紅磚空間特别創作的新作,如展覽同名大型作品《道隐無名》。”
 
埃利亞松與紅磚美術館淵源已久。2014年他到訪紅磚,對其建築及園林表現出極大的興趣;當時,闫士傑就向埃利亞松發出到紅磚做展覽的邀請。紅磚美術館陸續收藏了埃利亞松的三件作品,包括《盲亭》、《聲音銀河》(Your sound galaxy, 2013)及《水鐘擺》。
 
其中,《盲亭》由兩個鋼鐵同心框架構造,鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央,黑色玻璃闆的排列導緻從亭内觀看外部世界的視線被阻擋,仿佛這座亭子“失明”了。
 
作為紅磚館藏中不可多得的重要作品,《聲音銀河》的靈感來自于忘年交老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩(Einar Thorsteinn)的幾何研究。
 
《水鐘擺》創作于2010年,是埃利亞松針對水的實驗孕育而生的不凡之作。黑暗的展廳中,一條打開的水管從屋頂垂下,水管的強大壓力使水流在空中橫向翻騰扭曲,在頻閃閃光燈的照射下,噴射而出的水珠看上去宛如玻璃般堅硬的固體,斷裂的水流軌迹在空中隻能依稀可循。但眼見之物并不為實,被閃光斬碎為一瞥之象的作品體驗出陡起終落的不穩定感。
 

| 道隐無名 The unspeakable openness of things

此次展覽的題目引自奧拉維爾·埃利亞松的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓(Timothy Morton)對藝術的描述——The unspeakable openness of things(中文譯為“道隐無名”),這讓埃利亞松深有共鳴:“藝術存在并超越語言範疇,在藝術作品形式形成之前,一些難以名狀的感覺會進入藝術創作的過程,并成為作品的一部分,卻難以被充分表達;同時,藝術作品本質上對觀者是開放的,當觀者在作品的引導下體驗、發問時,它已準備好聆聽他們的傾訴。”
 
展覽中文标題“道隐無名”是埃利亞松對紅磚美術館特有的建築空間和東方園林的人文氣質所呈現的一場藝術盛宴;此次展覽策展人闫士傑在長達2年多的籌備中,與藝術家埃利亞松始終保持密切溝通,方案幾易其稿。“我們試圖将紅磚的空間與埃利亞松作品所釋放的能量完美結合,呈現作品與空間深度對話的藝術現場,當觀者步入埃利亞松的時光隧道,沉浸在充滿科技演繹的體驗中,作品留給我們更多的是感知與覺悟。”
 
闫士傑對埃利亞松在藝術創作追求極緻的态度深有體會:“他可能會對一件作品提出一百個想法,再一個個做減法,最後可能隻剩下一個純粹的符号。埃利亞松如同一位智庫的領袖,站在氣候、人文的立場,用藝術去呵護、關愛、發聲、呐喊、激發人們的共識與行動。他追求時間的縱深,變幻空間的光影,倡導人與自然的對話,踐行天人合一的哲學觀。”

| 奧拉維爾·埃利亞松

奧拉維爾·埃利亞松(生于1967年,冰島/丹麥)是一位涉獵廣泛的視覺藝術家,運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。自1997年至今,他在世界各地的重要博物館舉辦的個展為他赢得了廣泛的贊譽。埃利亞松的公共空間項目包括2008年的《紐約市瀑布》(The New York City Waterfalls)以及分别于2014年在哥本哈根、2015年在巴黎展出的《冰鐘》(Ice Watch)。
 
自2012年起,埃利亞松與工程師弗雷德裡克·奧特森發起了一個生産并向無電社區分發太陽能燈的公益項目——《小太陽》(Little Sun)。2014年,埃利亞松與長期合作者塞巴斯蒂安·貝曼(Sebastian Behmann)創辦了國際藝術與建築事務所——他者空間工作室(Studio Other Spaces)。